大公网内蒙古讯（实习记者周代三）这是我第一次安静的坐在那里欣赏原生态蒙古族音乐的表演，听众围坐在small live里，一起听着身旁的表演者演奏马头琴、图瓦三弦、图瓦鼓等乐器配以呼麦演唱。你会发现，乐队成员每一次的闭眼吟唱，都带我们回到了他们心目中那个只属于他们自己的独特草原。
表演组合都达契乐队现有成员7位，均为内蒙古艺术学院2018级安达班学员组成。以安达班的“以团队培养团队，一专多能”为基础模式。乐队成员在自己主专业的基础上精通很多别的乐器，成员每个人擅长不同乐器。组合主要风格为蒙古族原生态音乐风格。乐队大多在学校音乐厅和剧院演出。组合成员透露都达契的寓意为召唤者，组合名有三层含义，其一是召唤远古的声音，传承祖先的艺术瑰宝。其二是召唤胜利，努力前行。其三是召唤观众的心灵，用心感受艺术。
忠于自己的音乐风格
成员都是土生土长的蒙古族，从小就受到蒙古族音乐风格的艺术熏陶，所以乐队成员都认为这种音乐风格是他们一生中必不可少的精神财富。乐队目前大部分作品是内蒙古民歌，还有图瓦民歌改编而来。乐队负责人说：“不管遇到什么样的现代音乐风格和世界音乐流派，蒙古音乐终将是我们的精神支柱，这种源于生活、源于民间、源于游牧的音乐必将伴随我们的一生！”
呼麦艺人=非遗传承者
内蒙古艺术学院音乐学院院长杨玉成教授曾经说过：“非遗要融入现代生活，传承的工作你不做就没有人做。非物质文化遗产的问题，就是人没了（遗产）就没了。”维护好传承生态链，是政府、呼麦传承者以及受众三方都需要共同为之努力的。
都达契乐队作为蒙古族非物质文化遗产喉音艺术呼麦传承队伍中的一员，在表演时都会配合呼麦来演奏不同曲目。在呼麦的传承上，都达契乐队的负责人表示目前呼麦的传承力度还是可以的。随着时代进步，自媒体的发展， tiktok 、快手等平台的出现使得很多蒙古族乐队这样的独立音乐人和呼麦艺人有了展现自我的机会，这都扩大了呼麦的传播力度。在我问及他自媒体对呼麦的弊端时，他表示弊端肯定也是有的，比如说有一些人为了商业用途，模仿以及作假宣传、糊弄观众，误传呼麦艺术。这样的话对于蒙古音乐发展和对呼麦艺术真正意义上的传承是有负面影响的。
都达契组合也拥有自己的自媒体账号，他们认为通过新媒体传播这样的音乐风格也是目前最为有利且有明显效果的方法。组合会在自媒体上发布一些乐队日常排练、歌曲编排以及生活趣事。受众可以通过在平台和乐队成员互动，交谈音乐感想。“这样既可以提高乐队的受众面，并且对非物质文化遗产和蒙古族音乐风格的推广都是有显著的效果。而且也可以通过这种方式接受国内外音乐传媒公司的邀请，接受演出活动，提高乐队的知名度和乐圈儿里的活跃度也是个不错的选择哦。”
音乐风格的有机融合
都达契组合也考虑呼麦和摇滚乐和其他流行乐结合，跟随时代的步伐入流更多音乐圈，拥有更多乐迷，让更多的受众了解呼麦艺术。但是组合还是认为要在真正传承的基础上再去结合现代，一定不能忘掉传统的音乐艺术风格。
“我认为在很好的演奏传统的基础上再去结合现代，而不是随便在创造一个新时代呼麦或者创新呼麦等做法，这是不尊重呼麦艺术的行为。”
“当下的音乐环境里，作为蒙古族音乐传承者应该更注重于传统源流和呼麦艺术的文化底蕴。目前很多年轻艺人虽学技巧方式，但是大多部分缺乏呼麦文化方面的知识，要想呼麦艺术有更好的发展这一关是必须要学习的。”
都达契组合每位成员对原生态蒙古音乐的热爱能够强烈地从他们演唱时的神情感受到。亲临small live现场，亲自体验源于大自然的艺术，感受悠久的游牧文化所孕育出来的喉音表演。这种奇妙的音乐感受只有现场的人才能体会得到吧。乐队也在最后表示希望大家有机会感受蒙古音乐给大家带来不同凡响的音乐奇境。
